觀眾：舞姿太曼妙，情感太充沛
大幕開啟，身著紅色華服的賈寶玉一步一步走向前，每走幾步就有一重幕布落下。他神色凝重，終于停下，幕布上出現散發銀光的三個大字——紅樓夢。
舞劇《紅樓夢》中，帷幕的運用相當巧妙，層層疊疊，色彩豐富，有時烘托氣氛，有時切割舞臺表演空間，有時就是幕間的起承轉合，千變萬化。
舞劇《紅樓夢》在敘事上采取傳統章回體小說特色，十二舞段各有題名。舞劇以賈寶玉與林黛玉、薛寶釵的愛情婚姻悲劇為主線，對黛玉進賈府、元妃省親、劉姥姥進大觀園、黛玉葬花、焚稿斷癡情等重要情節進行了舞臺形式的重新編排。尤其是尾聲處新編的“團圓”，繁華落盡后，最后一幕《花葬》讓“十二金釵”的身姿重現于舞臺。此幕形式新穎，但恰恰是《紅樓夢》的本質和精神。
在舞美布置與造型設計方面，舞劇《紅樓夢》多處運用了富有中國特色的古典符號，每一樣服飾、布景的形象與色彩都遵循原著。視覺編排上運用清代古畫的美學特質，旨在展現端莊古雅的舞蹈群像。
舞劇《紅樓夢》中，現代藝術與古典風貌完美融合，尤其是貫穿全劇的花的意象，以花的綻放與凋零比喻悲歡離合，展現原著的人性美與悲劇美。
演出結束時，現場響起經久不息的掌聲和叫好聲。有觀眾表示，“我想我要重新讀一遍原著小說了”“舞姿太曼妙，情感太充沛。從《沙灣往事》到《嶺南秋雨》，再到《紅樓夢》，黎星總是帶給我們驚喜”“舞臺上，一幕幕經典情節躍然眼前，讓我心中充滿對青春逝去的悲憫，也帶我領略了傳統文化穿透歷史時空的不朽生命力”。
陣容：集結舞蹈界新生代的杰出代表
《紅樓夢》是中國古典文學名著，也是傳統文化的集大成者，因此，該題材的改編備受矚目。該劇繼深圳、北京、上海、南通巡演后，2022年4月~12月，帶著“向優秀傳統文化致敬，向文學之都致敬”的熱忱，進行第二輪全國巡演，廣州大劇院是首站。
舞劇《紅樓夢》巡演的主演班底以中國舞蹈界新生代的杰出代表為核心，導演是黎星、李超，舞者是李艷超、李倩、胡婕、張婭姝等十幾位90后優秀青年藝術家，編劇是崔磊、李宜橙，還有作曲趙博、舞美設計胡艷君、燈光/光影媒體設計蕭麗河、服裝設計李昆、造型設計賈雷、多媒體設計楊毅等藝術家共同創作和排演這部民族舞劇。
舞劇《紅樓夢》傳播優秀傳統文化時，秉承尊重原著的原則，又由年輕且具有豐富想象力和創新追求的優秀藝術家為其注入現代意義。這既是對中華民族優秀傳統文化的致敬，也是從青年一代藝術家的視角對民族文學經典重新演繹。
著名導演陳薪伊曾在觀看該舞劇后表示：“因為中國的傳統文化太深厚了，所以我希望有更多的年輕人進入創作，并且有年輕的觀眾來欣賞。”
主創：《紅樓夢》是讀不完、編不完、跳不完的
4月7日下午，舞劇《紅樓夢》主創主演在廣州大劇院舉行了分享會。黎星和李超兩位導演表示，在第一輪巡演后，仔細聆聽了觀眾的討論，吸取了多方意見，對每一個片段進行了一輪又一輪的復排，做了修改和提升。除了對經典場面的打磨和升華，還有對新場面的創作設計，包括多媒體的配合、全新舞美服裝的設計等。“幸運的廣州粉絲可以在現場感受到更新鮮的民族舞劇《紅樓夢》2.0版本。”
在這場頂級舞者的同臺演繹中，每位演員都以深厚的功底精心演繹著自己的角色，其中更離不開他們對《紅樓夢》文化內核的深入探究。黎星和李超兩位導演表示，舞劇《紅樓夢》的創排過程是很歡樂的，就像大觀園似的生活。
《紅樓夢》這個經典題材給了主創很大的挑戰和能量，黎星、李艷超、李倩、王閔瑞、竇率方等主演表示：“不停地打磨、豐富角色，是一件很過癮的事!”
李超和黎星還表達了對經典文學名著的深深敬意：《紅樓夢》是讀不完、編不完、跳不完的。我們的舞劇既做給了解《紅樓夢》的人看，也做給不了解《紅樓夢》的人看。如果年輕觀眾因為看了舞劇《紅樓夢》，回到家再重新翻開《紅樓夢》，回到中國文學的海洋中，這會是多么美妙的一件事情啊。
(記者 張素芹)
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